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Audiovisual y entretenimiento: los derechos antes que el rodaje

En breve

El derecho audiovisual y del entretenimiento ordena quién es titular de una obra, quién puede explotarla, dónde y durante cuánto tiempo. Cubre contratos de producción, coproducción, artistas, música, imagen, patrocinio y distribución. Lo necesitas antes de rodar, grabar o emitir: una película, una serie o una campaña no se pueden vender ni financiar si falta una sola cesión de derechos.

Audiovisual y entretenimiento

Una obra audiovisual es la suma de decenas de aportaciones: guion, dirección, música, interpretaciones, imágenes de archivo, marcas que aparecen en plano. Cada una tiene un titular y necesita un contrato. Distribuidores, plataformas, bancos y aseguradoras exigen ver esa cadena de derechos completa antes de comprar o de financiar, y un solo eslabón sin firmar basta para bloquear una venta o retrasar un estreno ya anunciado.

La ley protege a los creadores con reglas que el contrato no puede eliminar: derechos morales irrenunciables, remuneraciones que se cobran a través de entidades de gestión, límites a las cesiones que no precisan plazo o territorio. Quien produce debe conocerlas para no pagar dos veces ni encontrarse con una reclamación años después del estreno. Quien crea, para saber qué está cediendo exactamente, por cuánto tiempo y qué conserva.

Asesoramos a productoras, agencias, marcas, artistas y creadores de contenido, tanto al contratar como cuando surge el conflicto. Trabajamos con plazos de producción: el contrato tiene que estar firmado antes del primer día de rodaje, no después del montaje. Los conflictos de autoría los llevamos con el área de propiedad intelectual, y los derechos de competiciones y la imagen de atletas, con la de derecho deportivo.

En qué trabajamos

  • Derechos audiovisuales

    Son autores de la obra audiovisual el director, los autores del argumento, la adaptación, el guion y los diálogos, y el compositor de la música creada para ella. El productor no es autor: adquiere los derechos por contrato, con una presunción legal de cesión en exclusiva de los de reproducción, distribución y comunicación pública. Revisamos y completamos la cadena de derechos, incluida la opción y compra sobre novelas, formatos e historias reales, antes de salir a buscar financiación.

    Arts. 87 y 88 TRLPI

  • Contratos de producción

    Coproducción, producción por encargo para una cadena o plataforma, servicios de producción para rodajes extranjeros. Definen quién aporta qué, quién decide, a quién pertenece la obra terminada y cómo se reparten los ingresos. En las coproducciones cuidamos los porcentajes que permiten obtener la nacionalidad española de la obra y acceder a ayudas e incentivos fiscales, cuyo aprovechamiento por inversores exige contratos de financiación específicos. También regulamos sobrecostes, garantía de buen fin y entrega de materiales.

    Ley 55/2007 del Cine y art. 36 LIS

  • Contratos de artistas

    Actores, músicos y, desde la reforma de 2022, también el personal técnico y auxiliar del sector se contratan mediante una relación laboral especial que admite la duración por obra, por temporada o por actuaciones concretas. La participación de menores de dieciséis años requiere autorización previa de la autoridad laboral. Aparte del salario, el intérprete conserva derechos de propiedad intelectual sobre su actuación. Redactamos contratos de interpretación, discográficos, editoriales y de representación, con atención a exclusivas y duración.

    RD 1435/1985 y arts. 105-113 TRLPI

  • Derechos de imagen

    Usar la imagen, la voz o el nombre de una persona con fines publicitarios o comerciales exige su consentimiento expreso, que puede revocar en cualquier momento indemnizando los perjuicios. No hace falta para personas de proyección pública captadas en actos públicos ni cuando alguien aparece como mero accesorio de un acontecimiento. Redactamos autorizaciones de rodaje, cesiones para campañas y cláusulas sobre réplicas digitales y voces sintéticas, y reclamamos por usos no consentidos.

    Arts. 2, 7 y 8 LO 1/1982

  • Licencias de contenidos

    Música preexistente, fragmentos de otras obras, fotografías, archivos, formatos de televisión, videojuegos. Cada uso necesita licencia del titular o de la entidad de gestión que lo representa, y sincronizar una canción exige dos: la de la composición y la de la grabación. Negociamos el alcance exacto (medios, territorio, duración, exclusividad) y las garantías de titularidad. Para creadores y catálogos, estructuramos licencias a plataformas con las obligaciones de transparencia y remuneración proporcionada que introdujo la normativa europea.

    Real Decreto-ley 24/2021

  • Conflictos de derechos de autor

    Plagio de guiones o formatos, uso de música sin licencia, discusiones de autoría entre coguionistas, obras derivadas no autorizadas. El titular puede pedir el cese, la retirada y una indemnización calculada, a su elección, por los perjuicios sufridos, incluidos los beneficios del infractor, o por la regalía que habría cobrado de haberse licenciado el uso. La acción de daños prescribe a los cinco años. En internet cabe además solicitar la retirada o el bloqueo del contenido.

    Arts. 138-140 TRLPI

  • Patrocinio

    En el contrato de patrocinio publicitario, el patrocinado se compromete a colaborar en la publicidad del patrocinador a cambio de una ayuda económica para su actividad deportiva, cultural o artística. Lo esencial es concretar las contraprestaciones: presencia de marca, exclusividad por sector, contenidos, y qué ocurre si el evento se cancela o el patrocinado daña la reputación de la marca. Revisamos también los límites legales a la publicidad de alcohol, juego o productos sanitarios y la identificación del contenido patrocinado.

    Art. 22 Ley 34/1988 General de Publicidad

  • Distribución audiovisual

    El contrato de distribución fija territorios, ventanas de explotación (salas, plataformas, televisión), duración de la licencia, mínimo garantizado, comisión y gastos deducibles. Las discusiones posteriores casi siempre versan sobre liquidaciones, así que definimos con precisión qué es ingreso neto y el derecho a auditar las cuentas. En ventas a plataformas negociamos exclusividad, periodos de retención y reversión de derechos. Los prestadores obligados a financiar obra europea pueden cumplir esa obligación adquiriendo derechos de explotación.

    Ley 13/2022 General de Comunicación Audiovisual

La cadena de derechos, explicada sin jerga

La cadena de derechos es el conjunto de contratos que demuestra que la productora puede explotar la obra terminada. Empieza en la idea: si la historia parte de una novela, de un artículo o de la vida de una persona real, el primer documento es la opción o la cesión de esos derechos. Sigue con el guion, la dirección y la música, cuyos autores deben ceder la explotación por escrito.

Después vienen los intérpretes, que autorizan la fijación de su actuación, y todo lo que entra en plano o en la banda sonora sin haber sido creado para la obra: canciones, obras de arte, fragmentos de otras películas, marcas y localizaciones privadas. Cada elemento necesita su licencia, con el mismo territorio y la misma duración que la explotación prevista. Una licencia solo para festivales no sirve para vender a una plataforma.

El último tramo son los contratos entre coproductores y con quienes financian, que determinan quién puede firmar la venta. Cuando falta un documento, casi siempre puede reconstruirse, pero el precio de hacerlo sube a medida que se acerca el estreno, porque quien debe firmar sabe que su firma es imprescindible.

Situaciones habituales

  • Quieres adaptar una novela o una historia real

    Se negocia una opción: un periodo de exclusiva para desarrollar el proyecto a cambio de un precio, con derecho a comprar después. Si hay personas reales identificables, se valora además su derecho al honor y a la intimidad.

  • Coproducción con una productora de otro país

    El contrato debe encajar con el convenio de coproducción aplicable para que la obra tenga nacionalidad en ambos países. Los porcentajes de aportación condicionan las ayudas y el reparto de territorios.

  • Una marca contrata a un creador de contenido

    El contrato fija entregables, exclusividad, aprobación previa y cesión de los contenidos. La publicidad debe identificarse como tal, y los creadores de mayor audiencia tienen obligaciones propias bajo la Ley General de Comunicación Audiovisual.

  • Tu formato aparece en otra cadena

    Las ideas no se protegen, pero un formato desarrollado y original sí puede estarlo. Lo decisivo es la prueba de la creación previa y de que la otra parte tuvo acceso: registros, correos y acuerdos de confidencialidad.

  • Rodaje con menores

    Hace falta autorización de la autoridad laboral para cada menor de dieciséis años, consentimiento de sus representantes legales y condiciones de jornada compatibles con su salud y su escolarización. Sin ella, el plan de rodaje no puede cerrarse.

Preguntas frecuentes sobre derecho audiovisual

¿Quién es el autor de una película o de una serie?

Según el artículo 87 de la Ley de Propiedad Intelectual, son autores el director-realizador, los autores del argumento, la adaptación, el guion y los diálogos, y los autores de las composiciones musicales creadas especialmente para la obra. El productor no es autor, pero tiene un derecho propio sobre la grabación y adquiere por contrato los derechos de explotación de los autores, que conservan sus derechos morales y ciertas remuneraciones irrenunciables.

¿Se puede proteger una idea o un formato de televisión?

Las ideas, como tales, no tienen protección: cualquiera puede hacer un concurso de cocina. Sí puede protegerse la expresión concreta y original de un formato cuando está suficientemente desarrollada en un documento que describa mecánica, estructura, personajes y estilo. En la práctica, la protección se refuerza con acuerdos de confidencialidad antes de presentarlo, con prueba de la fecha de creación y, llegado el caso, con las normas de competencia desleal.

¿Qué permisos hacen falta para usar una canción en un vídeo o en un anuncio?

Dos licencias de sincronización: la de la obra musical, que conceden los autores o su editorial, y la de la grabación concreta, que concede el productor fonográfico. Si se encarga una versión nueva, solo hace falta la primera. La licencia debe cubrir los medios, los territorios y la duración de la campaña. Las licencias generales de las plataformas no amparan por sí solas el uso publicitario de una marca.

¿Puede una persona retirar el permiso para usar su imagen?

Sí. El consentimiento para el uso de la propia imagen es revocable en cualquier momento, pero quien lo revoca debe indemnizar los daños y perjuicios causados, incluidas las expectativas justificadas (artículo 2.3 de la Ley Orgánica 1/1982). Por eso los contratos de cesión de imagen prevén cómo se calcula esa indemnización y qué ocurre con los materiales ya difundidos o en proceso de producción.

¿Cuánto duran los derechos sobre una obra audiovisual?

Los derechos de explotación de los autores duran toda su vida y setenta años más; en una obra en colaboración el plazo se cuenta desde la muerte del último coautor. El derecho del productor sobre la grabación audiovisual dura cincuenta años, contados desde el 1 de enero del año siguiente al de su realización o, si se divulga dentro de ese plazo, al de su divulgación (artículo 125 del TRLPI).

Jurisprudencia de referencia

Resoluciones que marcan cómo se deciden hoy estos asuntos.

Resoluciones reales consultadas en fuentes oficiales. El resumen es propio y no sustituye la lectura del texto íntegro ni el análisis de cada caso.

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